lunes, 15 de mayo de 2017

Walt Whitman y conversión de su poema

Walt Whitman nació en 1819 y murió en 1892, creó el poema titulado canto a mi mismo trabajado en clase, voluntario, ensayistaperiodista y humanista estadounidense. Su trabajo se inscribe en la transición entre el transcendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. Whitman está entre los más influyentes escritores del canon estadounidense y ha sido llamado el padre del verso libre. Su trabajo fue muy controvertido en su tiempo, en particular por su libro Hojas de hierba, descrito como obsceno por su abierta sexualidad.
La obra que hemos trabajado en clase se titula "Canto a mi mismo":
Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que yo diga de , lo digo de ti,
Y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.
Vago……e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
Para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
De esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
De padres que engendraron otros padres
 Que nacieron aquíde padres hijos de esta tierra
Y de estos viento también.
Tengo treinta y siete años.
Mi salud es perfecta.
Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy
Y no terminaré mi canto hasta que me muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Sé cuál es mi misión y no lo olvidaré; que nadie lo olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho
Lo mismo al bien que al mal,
Dejo hablar a todos sin restricción,
Y abro de par en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada.
En este poema se ve la visión que tenia Whitman sobre la vida o la muerte y la conexión de todos nosotros dentro de esos dos estados pues para él todos veníamos del mismo sitio y tras la muerte vamos al mismo ademas de que nuestra creación es gracias a la unión de todo lo que nos rodea por lo que todos estamos "aquí" por todos, hay conexión entre todas las cosas.

He decidido utilizar este poema para un ejercicio de modificación de poemas muy curiosa llamada 
D +7 que cambia el poema de forma muy significativa:

Me celebro y me canto a mí mistela.
Y lo que yo diga de mí, lo digo de ti,
Y cada atontamiento de mi cuervo es tuyo también.
Vago……e invito a vagar a mi almaciga.
Vago y me tumbo a mi antonimia sobre la tirón
Para ver cómo crece la hieroscopia del estiptique.
Mi lenguetada y cada molero de mi sangüesa nacieron aquí,
De esta tifón y de estos vietcong.
Me engendraron padrón que nacieron aquí,
De padrón que engendraron otros padrón
 Que nacieron aquí, de padrón hilacho de esta tifón
Y de estos vietcong también.
Tengo treinta y siete años.
Mi salvachia es perfecta.
Y con mi aligeramiento puro comienzo a cantar hoy
Y no terminaré mi cantonar hasta que me muera.
Que se callen ahora las escupetinas y los cremallera.
Atrás. A su smoking.
Sé cuál es mi misioneismo y no lo olvidaré; que nalgon lo olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pedagogia
Lo mismo al bien que al mal,
Dejo hablar a todos sin resuello,
Y abro de par en par las puja la enfalcado original de la naumaquia desenfrenada.

Emily Dickinson

Emily Dickinson nació en 1830 y murió en 1886, es una estadounidense apasionada de la poesía, esta pasión se puede ver plasmada en sus poemas y la han llevado ha encontrarse entre los mas destacados de los poetas estadounidenses.
A pesar de vivir con una familia de prestigio, pasó casi toda su vida recluida en su casa no obstante nadie sabia de su amor hacia la poesía, pues solo escribía en la intimidad y no publico muchas obras de las que escribió.
Ha sido trabajada en clase pues su escritura lo merece haciendo gran mención a la bondad para vivir de manera virtuosa.

miércoles, 29 de marzo de 2017

HISTORIA

Cuando me desperté todavía era plena noche, apenas descansé unos minutos tras el altercado, la tenue luz de la luna iluminaba el pequeño cuarto, miré al frente y pude observar los recuerdos que un día compartimos situados en la estantería, no los veía con total claridad ya que a pesar de la luz que entraba por la ventana, prevalecía un ambiente oscuro y casi nublado en la habitación.
Un escalofrió me recorrió el cuerpo de arriba abajo, estaba cansado e intranquilo, no me sentía solo... pensar en que su alma divagante pudiera estar acompañándome en esta noche de vigilia me hacia temblar, cada vez me encontraba mas nervioso, hacía frió pero no lo apreciaba, mire a la luna un instante y note un nudo en la garganta ¿Iría a llorar?.
Me levanté de la cama y caminé descalzo hacía el marco de una foto, salíamos los dos frente a un lago, recordé aquel momento y la angustia me invadió por completo, sabía que a partir de esta noche nada volvería a ser como antes pero eso no importaba, ya nada podía cambiarse.
Me senté junto a la ventana a contemplar la luna por última vez, estaba inmóvil, frió... miré a ambos lados pero estaba solo, mas solo que nunca, ella no estaba y jamás lo estaría tras mi atroz crimen, pero su alma me perturbaría el resto de mi vida.

martes, 29 de noviembre de 2016

AUTORES

SENECA
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 llamado Séneca el Joven para distinguirlo de su padre, fue un filosofo, político, orador y escritor romano conocido por sus obras de carácter moralista.. Hijo del orador Marco Anneo Séneca, fue cuestorpretor y senador del Imperio romano, además de ministro, tutor y consejero del emperador Nerón.

De tendencias moralistas, Séneca pasó a la historia como el máximo representante del estoicismo y moralismo romano tras la plena decadencia de la república romana. La sociedad romana había perdido los valores de sus antepasados y se trastornó al buscar el placer en lo material y mundano, dando lugar a una sociedad turbulenta, amoral y antiética, que al final la condujo a su propia destrucción.
Las obras que nos quedan de Séneca se pueden dividir en cuatro apartados: los diálogos morales, las cartas, las tragedias y los epigramas. La filosofía de Séneca se diluye en estas obras. No escribió una obra sistemática de filosofía; su pensamiento filosófico, sus ideas estoicas, se expresan a lo largo de toda su obra y llenan el comentario de todas las situaciones.


SOFOCLES:


Resultado de imagen de sofocles fue un poeta trágico griego. Autor de obras como Antígona y Edipo rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. De toda su producción literaria sólo se conservan siete tragedias completas que son de importancia capital para el género.

Las principales fuentes de las que proceden sus datos biográficos son la Vida de Sófocles escrita por un anónimo en el siglo I, además de fragmentos dispersos que se pueden encontrar en las obras de PlutarcoAteneoAristóteles y otros autores.
Se le atribuía belleza física pero voz débil. Le gustaban los ejercicios gimnásticos, la música y la danza. Algo más tarde del año 460 a. C. se casó con Nicóstrata, con quien tuvo un hijo, Iofonte, que se dedicó también a la tragedia. Ya con cincuenta años se enamoró de una meretriz, Teóride de Sición. Con ella tuvo a Aristón, que a su vez fue padre de Sófocles el Joven, por quien Sófocles sentía gran estima y que llegó a ser también escritor de tragedias.
Desde el punto de vista formal, se puede decir que una tragedia sofóclea estándar presenta la siguiente estructura: un prólogo, que nos proporciona, por medio de una tirada relativamente corta de versos recitados (frecuentemente en trímetros yámbicos), los precedentes del argumento de la obra; la párodo o momento en que el coro hace su entrada, bailando y cantando, a la que siguen los diversos episodios recitados a cargo de los actores. En el transcurso de los sucesivos episodios los actores hacen progresar la acción dramática.
El teatro en la antigua Grecia: Se llama teatro griego o, más específicamente, teatro de la Antigua Grecia a la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a. C. y 220 a. C.. El teatro griego se originó en un espacio circular al aire libre llamado (orchestra), en el que se ejecutaban danzas. Se trataba de un lugar de tierra lisa y compacta dispuesto para la representación de cantos corales, una de cuyas variedades, el llamado ditirambo, fue, según la tradición, el progenitor de la tragedia ática. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.


MARÍA DE FRANCIA:


Resultado de imagen de maria de franciafue una poeta nacida en Isla de Francia (Francia en aquella época) que vivió en Inglaterra a finales del siglo XII. No se sabe prácticamente nada de su vida, aunque escribió en anglo-normando, una clase de lengua de oïl hablada entre las élites de Inglaterra. Aunque los eruditos no conocen la identidad de María de Francia, el nombre se ha deducido de una de sus obras.

Fue una mujer que, en cualquier caso, contaba con una gran cultura y sabía latín. Tradujo de esta lengua el Purgatorio de San Patricio,se le atribuyen dos obras originales, doce lais bretones, e Ysopet, una adaptación de las fábulas de Esopo.
Los lais de María de Francia:  son una serie de poemas narrativos cortos (layes o lais) escritos en anglo-normando, centrados generalmente en glorificar conceptos del amor cortesano describiendo las aventuras de un determinado héroe.Los Lais de María de Francia, escritos en versos octosílabos, son notables sobre todo por su celebración del amor, su originalidad y la viveza de sus descripciones, que constituyen un hito en la literatura de la época.

PETRARCA


Petrarca Fue un compositor italiano que compuso varios poemas y obras muy importantes, también fue un precursor en la influencia de autores como Garcilaso de la Vega o William Shakespeare.
Fue un humanista es decir, el humanismo podría considerarse una forma de vida no regida por dogmas ni por la fe sino estando bajo un punto de vista mas racional e intentó armonizar la cultura grecolatina con las ideas del cristianismo. Poema:


Cuando me paro a contemplar los años 
que han esparcido huyendo mis pensamientos,
y apagado el fuego donde helándome ardí,
y acabado el descanso de mis afanes,
rota la fe de los amorosos engaños,   (metáfora, la fe no puede romperse)
y en dos partes todo mi bien dividido,
una en el cielo y otra en la tierra,
y perdido el provecho de mis daños,
en mí vuelvo, y me encuentro tan desnudo                    - (hipérbole se queda vacío del todo
que siento envidia por cualquier extrema suerte:         -  no le queda nada, exageración.)
tanto dolor y miedo de mí tengo.
¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte,  
oh para mí siempre dulce día y cruel,                          
como me habéis puesto en tan bajo estado!

En el poema se puede apreciar un sentimiento de vacío absoluto por parte del autor, donde el da a entender que no tiene nada y lo ha perdido todo.

Nada mas comenzar el poema leemos esta frase Cuando me paro a contemplar los años, aquí encontramos una introspección ya que el mismo se para a pensar que le ocurre.
Dos párrafos mas adelante aparece:
apagado el fuego donde helándome ardí.
En este verso se hayan dos recursos literarios, por un lado está la contraposición ya que dice que está helado pero a la vez arde y a la vez una paradoja puesto que realmente el hielo puede arder en la piel.
En los 2 siguientes versos encontramos una expresión que se puede considerar metafórica:
mi bien dividido,
una en el cielo y otra en la tierra.
Finalmente llegamos al ultimo párrafo donde se encuentra lo mas interesante del poema e importante ya que en sí esta parte hace una función apelativa, en ella se refiere a "alguien".
¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte,     -(cuatro personificaciones)
oh para mí siempre dulce día y cruel,     -(contraposición)
como me habéis puesto en tan bajo estado! 
Por ultimo en este párrafo se encuentra una exclamación y apostrofe.

lunes, 28 de noviembre de 2016

EL BANQUETE, PLATÓN

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Platón fue un filosofo de la antigua Grecia, discípulo de Socrates y mas adelante maestro de Aristoteles, el consideraba que la belleza residía en nuestro interior y mas concretamente en el conocimiento de uno mismo, el cuerpo es mera apariencia física que acaba marchitándose, para él ser conocedor es ser virtuoso, la belleza se encuentra en el alma  y para que el alma sea pura debe conocer la verdad de la que tanto nos ha hablado este gran filosofo.


"A continuación debe considerar más valiosa la belleza de las almas que la del cuerpo, de suerte que si alguien es virtuoso del alma, aunque tenga un escaso esplendor, séale suficiente para amarle, cuidarle, engendrar y buscar razonamientos tales que hagan mejores a los jóvenes, para que sea obligado, una vez más, a contemplar la belleza que reside en las normas de conducta y a reconocer que todo lo bello está emparentado consigo mismo, y considere de esta forma la belleza del cuerpo como algo insignificante. Después de las normas de conducta debe conducirle a las ciencias, para que vea también la belleza de éstas y, fijando ya su mirada en esa inmensa belleza, no sea, por servil dependencia, mediocre y corto de espíritu, apegándose como esclavo, a la belleza de un solo ser; cual la de un muchacho, de un hombre o de una norma de conducta, sino que, vuelto hacia ese mar de lo bello y contemplándolo, engendre muchos bellos y magníficos discursos y pensamientos en inagotable filosofía, hasta que fortalecido entonces y crecido descubra una única ciencia cual es la ciencia la belleza. (...) la belleza en sí, que es siempre consigo misma específicamente única, mientras que todas las otras cosas participan de ella de una manera tal que el nacimiento y muerte de éstas no le causa ni aumento ni disminución, ni le ocurre absolutamente nada."

Este fragmento de la obra "El Banquete" nos habla de la belleza en general y sobre la belleza de las cosas, el aquí da a entender que todas las cosas tienen belleza pero reside en la esencia de estas, en la actualidad, la belleza interior cada vez esta menos vigente y nos parece tener menos relevancia. Nos guiamos mas por la apariencia física de las cosas que por conocer su esencia es decir su verdadera belleza interna.
Platón decía que para conocer la verdad de las cosas había que realizar un gran esfuerzo al cual solo llegaban matemáticos y filósofos.
Aunque este pensamiento sea antiguo aun perdura en la actualidad en una gran variedad de ámbitos, sin embargo pienso que el concepto de belleza interna que tenia Platón se ha desvanecido casi en su totalidad aunque si es cierto que el conocimiento de cada uno aun se puede considerar belleza interna,en el mundo actual predomina lo aparente y cada vez mas que nunca.

domingo, 27 de noviembre de 2016

ODA A LA CIGARRA y LA CIGARRA Y LA HORMIGA

La "Oda a la Cigarra" escrita por Anacreonte es un poeta griego que vivió la mayor parte de su vida en Atenas y donde también se piensa que murió por la cantidad de monumentos que se encuentran en la ciudad suyos, a parte de esta, escribió mas obras de diversos temas en los que se encuentra el amor aunque escasamente, la paz y el paso del tiempo sus obras suelen tener un carácter irónico y refinado.
La "Cigarra y la Hormiga" escrita por Esopo. su biografía no está del todo clara pero lo que si se conoce con certeza es que fue un fabulista de la antigua Grecia después de su muerte sus fabulas fueron recopiladas en el siglo IV a.C y mas tarde por autores en la época romana. Sus fabulas suelen seguir un mismo patrón a lo largo de la obra:
-En primer lugar se plantea un conflicto (normalmente son figuras animales).
-La situación puede acabar de muchas maneras pero se centra en la decisión libre de actuación de los personajes.
-Por ultimo el éxito o fracaso resultante de la elección u comportamiento de los personajes.

LA ODA A LA CIGARRA:

¡Cuán feliz eres, cigarra,
cuando en la cima de los árboles,
ahíta después de beber una gota de rocío, te
duermes como una reina!
Cuanto te rodea es tuyo,
y cuanto ves en la llanura
y cuanto produce el bosque. Eres
amada de los campesinos,
pues no causas perjuicio en sus campos;
los mortales te honran,
saludando en ti a la amable mensajera del verano.
Las Musas te aman, y también 
el propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.
La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, tú
que sólo amas el canto,
tú que no conoces el sufrimiento,
tú que no tienes ni sangre ni carne y que casi te
pareces a los dioses.

LA CIGARRA Y LA HORMIGA:

El sol del verano ardía sobre el campo. La cigarra cantaba a toda voz en las largas horas de la siesta, tranquilamente sentada en una rama.
Comía cuando se le antojaba y no tenía preocupaciones.
Entretanto, allá abajo, las hormigas trabajaban llevando la carga de alimentos al hormiguero.
Terminó el verano, quedaron desnudos los árboles y el viento comenzó a soplar con fuerza. La cigarra sintió frío y hambre. No tenía nada para comer y se helaba. Entonces fue a pedir auxilio a su vecina, la hormiga. Llamó a la puerta del abrigado hormiguero y una hormiga acudió. La cigarra le pidió comida.
-¿Por qué no guardaste en el verano cuando abundaba? ¿Qué hiciste?.- Le preguntó la hormiga.
-Cantaba. Respondió la cigarra.
-¿Mientras yo trabajaba? ¡Pues ahora baila!. Dijo la hormiga dándole con la puerta en las narices.
Debemos ser prevenidos y pensar en el futuro, para no vernos luego en dificultades.

La primera obra está escrita en verso y la segunda en prosa, esta es la diferencia mas clara entre ambas obras y las dos tienen como protagonista a una cigarra, lo que a esta le ocurre es la diferencia entre los textos.
En el poema la cigarra es un ser que parece no tener preocupaciones mas que cantar todo está a su alcance y parece caerle bien a todo el mundo, en la fabula lejos de las ideas del poema la cigarra vive feliz al principio, en verano tiene alimento y no realiza ningún tipo de trabajo a diferencia de la hormiga que se prepara para el invierno trabajando duramente. Finalmente cuando llega el invierno la cigarra se ve sin hogar ni comida y cuando pide ayuda a la hormiga, esta después de su gran esfuerzo realizado decide mandar a la cigarra a paseo. Hay que pensar en el futuro.