miércoles, 29 de marzo de 2017

HISTORIA

Cuando me desperté todavía era plena noche, apenas descansé unos minutos tras el altercado, la tenue luz de la luna iluminaba el pequeño cuarto, miré al frente y pude observar los recuerdos que un día compartimos situados en la estantería, no los veía con total claridad ya que a pesar de la luz que entraba por la ventana, prevalecía un ambiente oscuro y casi nublado en la habitación.
Un escalofrió me recorrió el cuerpo de arriba abajo, estaba cansado e intranquilo, no me sentía solo... pensar en que su alma divagante pudiera estar acompañándome en esta noche de vigilia me hacia temblar, cada vez me encontraba mas nervioso, hacía frió pero no lo apreciaba, mire a la luna un instante y note un nudo en la garganta ¿Iría a llorar?.
Me levanté de la cama y caminé descalzo hacía el marco de una foto, salíamos los dos frente a un lago, recordé aquel momento y la angustia me invadió por completo, sabía que a partir de esta noche nada volvería a ser como antes pero eso no importaba, ya nada podía cambiarse.
Me senté junto a la ventana a contemplar la luna por última vez, estaba inmóvil, frió... miré a ambos lados pero estaba solo, mas solo que nunca, ella no estaba y jamás lo estaría tras mi atroz crimen, pero su alma me perturbaría el resto de mi vida.

martes, 29 de noviembre de 2016

AUTORES

SENECA
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 llamado Séneca el Joven para distinguirlo de su padre, fue un filosofo, político, orador y escritor romano conocido por sus obras de carácter moralista.. Hijo del orador Marco Anneo Séneca, fue cuestorpretor y senador del Imperio romano, además de ministro, tutor y consejero del emperador Nerón.

De tendencias moralistas, Séneca pasó a la historia como el máximo representante del estoicismo y moralismo romano tras la plena decadencia de la república romana. La sociedad romana había perdido los valores de sus antepasados y se trastornó al buscar el placer en lo material y mundano, dando lugar a una sociedad turbulenta, amoral y antiética, que al final la condujo a su propia destrucción.
Las obras que nos quedan de Séneca se pueden dividir en cuatro apartados: los diálogos morales, las cartas, las tragedias y los epigramas. La filosofía de Séneca se diluye en estas obras. No escribió una obra sistemática de filosofía; su pensamiento filosófico, sus ideas estoicas, se expresan a lo largo de toda su obra y llenan el comentario de todas las situaciones.


SOFOCLES:


Resultado de imagen de sofocles fue un poeta trágico griego. Autor de obras como Antígona y Edipo rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. De toda su producción literaria sólo se conservan siete tragedias completas que son de importancia capital para el género.

Las principales fuentes de las que proceden sus datos biográficos son la Vida de Sófocles escrita por un anónimo en el siglo I, además de fragmentos dispersos que se pueden encontrar en las obras de PlutarcoAteneoAristóteles y otros autores.
Se le atribuía belleza física pero voz débil. Le gustaban los ejercicios gimnásticos, la música y la danza. Algo más tarde del año 460 a. C. se casó con Nicóstrata, con quien tuvo un hijo, Iofonte, que se dedicó también a la tragedia. Ya con cincuenta años se enamoró de una meretriz, Teóride de Sición. Con ella tuvo a Aristón, que a su vez fue padre de Sófocles el Joven, por quien Sófocles sentía gran estima y que llegó a ser también escritor de tragedias.
Desde el punto de vista formal, se puede decir que una tragedia sofóclea estándar presenta la siguiente estructura: un prólogo, que nos proporciona, por medio de una tirada relativamente corta de versos recitados (frecuentemente en trímetros yámbicos), los precedentes del argumento de la obra; la párodo o momento en que el coro hace su entrada, bailando y cantando, a la que siguen los diversos episodios recitados a cargo de los actores. En el transcurso de los sucesivos episodios los actores hacen progresar la acción dramática.
El teatro en la antigua Grecia: Se llama teatro griego o, más específicamente, teatro de la Antigua Grecia a la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a. C. y 220 a. C.. El teatro griego se originó en un espacio circular al aire libre llamado (orchestra), en el que se ejecutaban danzas. Se trataba de un lugar de tierra lisa y compacta dispuesto para la representación de cantos corales, una de cuyas variedades, el llamado ditirambo, fue, según la tradición, el progenitor de la tragedia ática. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.


MARÍA DE FRANCIA:


Resultado de imagen de maria de franciafue una poeta nacida en Isla de Francia (Francia en aquella época) que vivió en Inglaterra a finales del siglo XII. No se sabe prácticamente nada de su vida, aunque escribió en anglo-normando, una clase de lengua de oïl hablada entre las élites de Inglaterra. Aunque los eruditos no conocen la identidad de María de Francia, el nombre se ha deducido de una de sus obras.

Fue una mujer que, en cualquier caso, contaba con una gran cultura y sabía latín. Tradujo de esta lengua el Purgatorio de San Patricio,se le atribuyen dos obras originales, doce lais bretones, e Ysopet, una adaptación de las fábulas de Esopo.
Los lais de María de Francia:  son una serie de poemas narrativos cortos (layes o lais) escritos en anglo-normando, centrados generalmente en glorificar conceptos del amor cortesano describiendo las aventuras de un determinado héroe.Los Lais de María de Francia, escritos en versos octosílabos, son notables sobre todo por su celebración del amor, su originalidad y la viveza de sus descripciones, que constituyen un hito en la literatura de la época.

PETRARCA


Petrarca Fue un compositor italiano que compuso varios poemas y obras muy importantes, también fue un precursor en la influencia de autores como Garcilaso de la Vega o William Shakespeare.
Fue un humanista es decir, el humanismo podría considerarse una forma de vida no regida por dogmas ni por la fe sino estando bajo un punto de vista mas racional e intentó armonizar la cultura grecolatina con las ideas del cristianismo. Poema:


Cuando me paro a contemplar los años 
que han esparcido huyendo mis pensamientos,
y apagado el fuego donde helándome ardí,
y acabado el descanso de mis afanes,
rota la fe de los amorosos engaños,   (metáfora, la fe no puede romperse)
y en dos partes todo mi bien dividido,
una en el cielo y otra en la tierra,
y perdido el provecho de mis daños,
en mí vuelvo, y me encuentro tan desnudo                    - (hipérbole se queda vacío del todo
que siento envidia por cualquier extrema suerte:         -  no le queda nada, exageración.)
tanto dolor y miedo de mí tengo.
¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte,  
oh para mí siempre dulce día y cruel,                          
como me habéis puesto en tan bajo estado!

En el poema se puede apreciar un sentimiento de vacío absoluto por parte del autor, donde el da a entender que no tiene nada y lo ha perdido todo.

Nada mas comenzar el poema leemos esta frase Cuando me paro a contemplar los años, aquí encontramos una introspección ya que el mismo se para a pensar que le ocurre.
Dos párrafos mas adelante aparece:
apagado el fuego donde helándome ardí.
En este verso se hayan dos recursos literarios, por un lado está la contraposición ya que dice que está helado pero a la vez arde y a la vez una paradoja puesto que realmente el hielo puede arder en la piel.
En los 2 siguientes versos encontramos una expresión que se puede considerar metafórica:
mi bien dividido,
una en el cielo y otra en la tierra.
Finalmente llegamos al ultimo párrafo donde se encuentra lo mas interesante del poema e importante ya que en sí esta parte hace una función apelativa, en ella se refiere a "alguien".
¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte,     -(cuatro personificaciones)
oh para mí siempre dulce día y cruel,     -(contraposición)
como me habéis puesto en tan bajo estado! 
Por ultimo en este párrafo se encuentra una exclamación y apostrofe.

lunes, 28 de noviembre de 2016

EL BANQUETE, PLATÓN

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Platón fue un filosofo de la antigua Grecia, discípulo de Socrates y mas adelante maestro de Aristoteles, el consideraba que la belleza residía en nuestro interior y mas concretamente en el conocimiento de uno mismo, el cuerpo es mera apariencia física que acaba marchitándose, para él ser conocedor es ser virtuoso, la belleza se encuentra en el alma  y para que el alma sea pura debe conocer la verdad de la que tanto nos ha hablado este gran filosofo.


"A continuación debe considerar más valiosa la belleza de las almas que la del cuerpo, de suerte que si alguien es virtuoso del alma, aunque tenga un escaso esplendor, séale suficiente para amarle, cuidarle, engendrar y buscar razonamientos tales que hagan mejores a los jóvenes, para que sea obligado, una vez más, a contemplar la belleza que reside en las normas de conducta y a reconocer que todo lo bello está emparentado consigo mismo, y considere de esta forma la belleza del cuerpo como algo insignificante. Después de las normas de conducta debe conducirle a las ciencias, para que vea también la belleza de éstas y, fijando ya su mirada en esa inmensa belleza, no sea, por servil dependencia, mediocre y corto de espíritu, apegándose como esclavo, a la belleza de un solo ser; cual la de un muchacho, de un hombre o de una norma de conducta, sino que, vuelto hacia ese mar de lo bello y contemplándolo, engendre muchos bellos y magníficos discursos y pensamientos en inagotable filosofía, hasta que fortalecido entonces y crecido descubra una única ciencia cual es la ciencia la belleza. (...) la belleza en sí, que es siempre consigo misma específicamente única, mientras que todas las otras cosas participan de ella de una manera tal que el nacimiento y muerte de éstas no le causa ni aumento ni disminución, ni le ocurre absolutamente nada."

Este fragmento de la obra "El Banquete" nos habla de la belleza en general y sobre la belleza de las cosas, el aquí da a entender que todas las cosas tienen belleza pero reside en la esencia de estas, en la actualidad, la belleza interior cada vez esta menos vigente y nos parece tener menos relevancia. Nos guiamos mas por la apariencia física de las cosas que por conocer su esencia es decir su verdadera belleza interna.
Platón decía que para conocer la verdad de las cosas había que realizar un gran esfuerzo al cual solo llegaban matemáticos y filósofos.
Aunque este pensamiento sea antiguo aun perdura en la actualidad en una gran variedad de ámbitos, sin embargo pienso que el concepto de belleza interna que tenia Platón se ha desvanecido casi en su totalidad aunque si es cierto que el conocimiento de cada uno aun se puede considerar belleza interna,en el mundo actual predomina lo aparente y cada vez mas que nunca.

domingo, 27 de noviembre de 2016

ODA A LA CIGARRA y LA CIGARRA Y LA HORMIGA

La "Oda a la Cigarra" escrita por Anacreonte es un poeta griego que vivió la mayor parte de su vida en Atenas y donde también se piensa que murió por la cantidad de monumentos que se encuentran en la ciudad suyos, a parte de esta, escribió mas obras de diversos temas en los que se encuentra el amor aunque escasamente, la paz y el paso del tiempo sus obras suelen tener un carácter irónico y refinado.
La "Cigarra y la Hormiga" escrita por Esopo. su biografía no está del todo clara pero lo que si se conoce con certeza es que fue un fabulista de la antigua Grecia después de su muerte sus fabulas fueron recopiladas en el siglo IV a.C y mas tarde por autores en la época romana. Sus fabulas suelen seguir un mismo patrón a lo largo de la obra:
-En primer lugar se plantea un conflicto (normalmente son figuras animales).
-La situación puede acabar de muchas maneras pero se centra en la decisión libre de actuación de los personajes.
-Por ultimo el éxito o fracaso resultante de la elección u comportamiento de los personajes.

LA ODA A LA CIGARRA:

¡Cuán feliz eres, cigarra,
cuando en la cima de los árboles,
ahíta después de beber una gota de rocío, te
duermes como una reina!
Cuanto te rodea es tuyo,
y cuanto ves en la llanura
y cuanto produce el bosque. Eres
amada de los campesinos,
pues no causas perjuicio en sus campos;
los mortales te honran,
saludando en ti a la amable mensajera del verano.
Las Musas te aman, y también 
el propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.
La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, tú
que sólo amas el canto,
tú que no conoces el sufrimiento,
tú que no tienes ni sangre ni carne y que casi te
pareces a los dioses.

LA CIGARRA Y LA HORMIGA:

El sol del verano ardía sobre el campo. La cigarra cantaba a toda voz en las largas horas de la siesta, tranquilamente sentada en una rama.
Comía cuando se le antojaba y no tenía preocupaciones.
Entretanto, allá abajo, las hormigas trabajaban llevando la carga de alimentos al hormiguero.
Terminó el verano, quedaron desnudos los árboles y el viento comenzó a soplar con fuerza. La cigarra sintió frío y hambre. No tenía nada para comer y se helaba. Entonces fue a pedir auxilio a su vecina, la hormiga. Llamó a la puerta del abrigado hormiguero y una hormiga acudió. La cigarra le pidió comida.
-¿Por qué no guardaste en el verano cuando abundaba? ¿Qué hiciste?.- Le preguntó la hormiga.
-Cantaba. Respondió la cigarra.
-¿Mientras yo trabajaba? ¡Pues ahora baila!. Dijo la hormiga dándole con la puerta en las narices.
Debemos ser prevenidos y pensar en el futuro, para no vernos luego en dificultades.

La primera obra está escrita en verso y la segunda en prosa, esta es la diferencia mas clara entre ambas obras y las dos tienen como protagonista a una cigarra, lo que a esta le ocurre es la diferencia entre los textos.
En el poema la cigarra es un ser que parece no tener preocupaciones mas que cantar todo está a su alcance y parece caerle bien a todo el mundo, en la fabula lejos de las ideas del poema la cigarra vive feliz al principio, en verano tiene alimento y no realiza ningún tipo de trabajo a diferencia de la hormiga que se prepara para el invierno trabajando duramente. Finalmente cuando llega el invierno la cigarra se ve sin hogar ni comida y cuando pide ayuda a la hormiga, esta después de su gran esfuerzo realizado decide mandar a la cigarra a paseo. Hay que pensar en el futuro.


SAFO Y SUS POEMAS

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Safo fue una mujer que se dedico a la poesía lírica, ella vivió en Lesbos toda su vida y gracias a sus poemas podemos saber algunas cosas interesantes acerca de esta gran poeta. En sus poemas puede verse como Safo siente atracción y deseo por otras mujeres y con las que posiblemente llego a mantener relaciones, Safo también mantenía una estrecha relación con la diosa Afrodita ya que tenia poemas y cantos dedicados a ella.


Antes de comenzar a analizar alguno de los poemas de esta poeta creo que es necesario hablar de la mujer en la antigua Grecia para poder ver y entender estos pensamientos y sentimientos y como eran aceptados en la época.
La sociedad griega antigua era un patriarcado es decir la autoridad en las familias la tenia el varón por lo que su esposa debía obedecer al marido, la mujer griega en su vida cotidiana se dedicaba a estar en casa, allí cosía o cuidaban de los niños solo salían para ir a casa de otra mujer, no poseía derechos únicamente los que le otorgaba el marido.
Después de esto, actualmente no está muy claro la relación homosexual que se daba entre las mujeres sin embargo entre hombres era mas común por lo que podría decirse que Safo es uno de los pocos ejemplos que se conocen y de echo el termino "lesbiana" viene de la ciudad donde ella vivía, Lesbos.


Poemas de Safo


Me parece semejante a los dioses
aquel que frente a ti está sentado
y te escucha cerca de ti,
que cantas dulcemente una historia
y ríes amable; tu risa me
ha desgarrado el corazón en el pecho.
Pues cuando te miro a ti un instante, entonces me parece
que no puedo decir ni una palabra más
sino que silenciosamente mi lengua se ha roto,
y de pronto un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel,
no veo nada con mis ojos
y mis oídos zumban.
Un sudor frío me resbala hacia abajo y un estremecimiento
se apodera de todo mi cuerpo y estoy más pálida
que la hierba, y me parece que me falta poco
para estar muerta.
Eros me sacudió el alma
como un viento que en la montaña sacude los árboles.
Llegaste, lo hiciste y yo te deseé ardientemente
y helaste mi corazón, encendido de deseo.

A lo largo del poema se puede apreciar una parte muy sentimental la cual parece muy intensa como bien dice la autora se queda estremecida, esta parte dura hasta el primer claro ejemplo de erotismo:
de pronto un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel. (verso 10)
siguiente ejemplo:
Un sudor frío me resbala hacia abajo y un estremecimiento (verso 13)
se apodera de todo mi cuerpo.
El "Cantar de los Cantares" y este poema se diferencian en gran medida ya que en este no posé partes de dialogo o narración. La base del erotismo de ambos se basa en el deseo y en la perdida de control que sufren las dos al no poder satisfacer sentimientos tan poderosos pero en el "Cantar de los Cantares" se produce una mayor descripción del amado, de su físico por lo que se podría decir que el erotismo del "Cantar de los Cantares" es mas carnal que en este poema  ya que en el poema de Safo se puede apreciar mas el intenso deseo que sufre e incontrolable con poca descripción física.

En el poema Safo se expresa intentando darnos a conocer todo lo que ella siente, desea y como la aflige psicologicamente puesto que llega a perder el control sobre si misma y consecuentemente nos explica lo que esos deseos le repercuten en su cuerpo (erotismo), esto ultimo con gran detalle.

-
Tú, la de hermoso rostro, comparable
al de una diosa escuchando tu canto, me llenaba
de dicha el alma entera.
Ahora entre todas las mujeres
ella es la más bella, cual la luna  
al ocultarse el sol, su rostro mostrando
e púrpura, oscurece las estrella;
su luz las praderas baña
floridas  en las ondas
amargas del océano fulgura;
el rocío se esparce por el viento
refrescando el tomillo delicado,
y las rosas, y el trébol florecido.
Cuando recuerdo a la adorable Attida
el deseo en tumulto se apodera
de mi ser, y la angustia me consume,
y me grita que vaya, y mis gemidos
se pierden en la noche silenciosa,
que los recoge y al mar los lanza.

Es de un alto grado de probabilidad que el poema sea dirigido a una mujer, como ya se sabe, Safo era lesbiana por lo que puede padecer ese tipo de sentimientos por otras mujeres además de esto Safo pasaba mucho tiempo con las mujeres por lo que claramente podría haberse enamorado de alguna de ellas.

sábado, 26 de noviembre de 2016

EL CANTAR DE LOS CANTARES

El Cantar de los Cantares es considerado un texto que aparecen leyes eclesiásticas internas y por lo tanto es canónico, es judío y se atribuyó a Salomón aunque equivocadamente, su antigüedad  puede datar sobre el siglo IV a.C.

La Amada5:2 Yo duermo, pero mi corazón vela:
oigo a mi amado que golpea.
"¡Ábreme, hermana mía, mi amada,
paloma mía, mi preciosa!
Porque mi cabeza está empapada por el rocío
y mi cabellera por la humedad de la noche".
5:3 "Ya me quité la túnica,
¿cómo voy a ponérmela de nuevo?
Ya me lavé los pies,
¿cómo voy a ensuciármelos?"
5:4 Mi amado pasó la mano
por la abertura de la puerta,
y se estremecieron mis entrañas.
5:5 Me levanté para abrirle a mi amado,
y mis manos destilaron mirra,
fluyó mirra de mis dedos,
por el pasador de la cerradura.
5:6 Yo misma le abrí a mi amado,
pero él ya había desaparecido.
¡El alma se me fue detrás de él!
¡Lo busqué, y no lo encontré,
lo llamé y no me respondió! 

Coro5:9 ¿Qué tiene tu amado más que los otros,
tú, la más hermosa de las mujeres?
¿Qué tiene tu amado más que los otros
para que nos conjures de esa manera?

La Amada5:10 Mi amado es apuesto y sonrosado,
se distingue entre diez mil.
5:11 Su cabeza es un lingote de oro puro,
sus cabellos son ramas de palmera,
negros como un cuervo.
5:12 Sus ojos son dos palomas
junto a una corriente de agua,
que se bañan en leche
y se posan sobre un estanque.
5:13 Sus mejillas son canteros perfumados,
almácigos de hierbas aromáticas.
Sus labios son lirios
que destilan mirra pura.
5:14 Sus manos, brazaletes de oro,
adornados con piedras de Tarsis.
Su vientre, un bloque de marfil,
todo incrustado de zafiros.
5:15 Sus piernas, columnas de alabastro,
asentadas sobre bases de oro puro.
Su aspecto es como el Líbano,
esbelto como los cedros.
5:16 Su paladar rebosa dulzura
y todo en él es una delicia.
Así es mi amado, así es mi amigo,
hijas de Jerusalén.

Este texto algo mas extenso hace referencia a María Magdalena a lo largo de todo el poema una mujer habla sobre su amado al que ya no ve y con gran dolor y desesperación lo describe muy generosamente.

En el texto aparecen distintas formas ya que en él encontramos una parte de descripción, narración y dialogo  aunque predomina la descripción. Al principio del poema:
"¡Ábreme, hermana mía, mi amada, 
paloma mía, mi preciosa! 
aparece esta parte como de dialogo, ella se lo imagina y lo añora con toda su ansia, pero él ya no está.
La narración se encuentra vigente por la mitad del texto (5:5):
Me levanté para abrirle a mi amado, 
y mis manos destilaron mirra, 
fluyó mirra de mis dedos, 
por el pasador de la cerradura. 
La descripción aparece más al final del texto y en ella aparecen conjuntamente algún símil o metáfora:
Sus piernas, columnas de alabastro                       -
Su vientre, un bloque de marfil                             -
Su aspecto es como el Líbano, (símil)                     -   MEZCLA DE DESCRIPCIÓN Y RECURSOS
esbelto como los cedros. (símil)                            -    ESTILISTICOS
sus cabellos son ramas de palmera (metáfora)        -
otra curiosidad de este poema son las dos personificaciones que se dan en él:
mi corazón vela (primer verso) 
¡El alma se me fue detrás de él! (5:6) se ve una personificación del propio alma de la mujer que quiere ir tras su amado para encontrarlo.