domingo, 18 de junio de 2017

William Blake

William Blake (Londres, 28 de noviembre de 1757, 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor y grabador inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido».

Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake no habían sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacerse estas más accesibles.

Este autor escribió una serie de poemas los cuales fueron trabajados en clase y tienen temas como las virtudes de cada persona las cuales todas tienen alguna, la espera al descanso eterno el cual le gustaría que llegase, la desgracia que tienen que pasar algunas personas frente a la fortuna de la suerte de otras e incluso su admiración por el tigre, según él un animal muy peculiar y majestuoso salvo por su ferocidad.

Frankestein de Mary Shelley

Frankestein es una obra leída y trabajada en clase, ya que esta obra es considerada la primera de ciencia ficción.
Se publico en 1818 y trata acerca de un monstruo llamado frankestein al cual se le ha dado vida pero una vez despierta la sociedad le repudia pues es un experimento y su estado físico es mas que deplorable puesto que se trata de la unión de varios miembros de cuerpos humanos pegados y a la gente esto le parece terrorífico.
El monstruo vive un drama pues el tiene sentimientos y siente el rechazo de todo el mundo, este rechazo social le hace ir cambiando en la obra y del ser benévolo que es al principio pasa a comportarse de mala manera.
Se trata de una obra gótica, oscura que critica profundamente la sociedad y de como se juzga a las personas por la mera apariencia física poniéndonos etiquetas sin conocer realmente lo que hay debajo de ellas.
Esto también puede compararse con el racismo hacia la raza negra al ser distintos se crea un sentimiento de desconfianza en la gente blanca aunque últimamente la sociedad se va concienciando mas en este aspecto.


Mary Wollstonecraft Shelley (de soltera Godwin; Londres30 de agosto de 17971 de febrero de 1851) fue una narradora, dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa británica, reconocida sobre todo por ser la autora de la novela gótica Frankenstein o el moderno Prometeo .

Jane Austen


Jane Austen (Steventon, 16 de diciembre de 1775  Winchester, 18 de julio de 1817) fue una destacada novelista británica que vivió durante el periodo de la Regencia. La ironía que emplea para dotar de comicidad a sus novelas hace que Jane Austen sea considerada entre los «clásicos» de la novela inglesa, a la vez que su recepción va, incluso en la actualidad, más allá del interés académico, siendo sus obras leídas por un público más amplio.

Nació en la rectoría de Steventon (Hampshire). Su familia pertenecía a la burguesía agraria, contexto del que no salió y en el que sitúa todas sus obras, siempre en torno al matrimonio de su protagonista. La candidez de las obras de Austen, sin embargo, es meramente aparente, si bien puede interpretarse de varias maneras. Los círculos académicos siempre han considerado a Austen como una escritora conservadora, mientras que la crítica feminista más actual apunta que en su obra puede apreciarse una novelización del pensamiento de Mary Wollstonecraft sobre la educación de la mujer.
Escribió seis novelas conocidas como : orgullo y prejuicio, sentido y sensibilidad, la abadía de Northanger, el parque Mansfield, Emma y los Watson.

Goethe: Fausto

Fausto es una historia escrita por Goethe que utiliza la clásica venta del alma al demonio, esto en la obra se debe a la amargura y depresión que sufre fausto debido a que su vida ha sido difícil y no esta contento con lo que el ha vivido.
Tras venderle su alma al demonio y transformarse en una persona bella físicamente pierde todo el encanto interior, es decir se vuelve una persona arrogante y desagradable, resumidamente pierde todos sus remordimientos por los demás y se convierte en una persona amoral que quiere decir que no siente compasión por nada o ninguna cosa le provoca ningún resquicio en su mente.
El demonio es llamado mephistofeles en la obra y ademas le salva la vida en mas de una ocasión hasta que se cansa y decide no ayudarle.

Goethe:

fue un poetanovelistadramaturgo, científico alemán, contribuyente fundamental del Romanticismo, movimiento al que influyó profundamente.

 y 
Su obra, que abarca géneros como la novela, la poesía lírica, el drama e incluso controvertidos tratados científicos, dejó una profunda huella en importantes escritores, compositores, pensadores y artistas posteriores, siendo incalculable en la filosofía alemana posterior y constante fuente de inspiración para todo tipo de obras.

LOS VIAJES DE GULLIVER

Los viajes de Gulliver es una obra que hemos visto en clase y hemos trabajado a fondo por su interesante historia y trasfondo social:
El texto leido en clase sobre esta obra consiste en un viaje que hace Gulliver y llega a Liliput un lugar donde habitan unos seres pequeños y estos le capturan pero Gulliver les ofrece un servicio y al ver la gran ayuda que puede ofrecerles un gigante, los liliputienses deciden liberarle y ponerle a trabajar.
Los liliputienses se caracterizan por una profunda religión en la que veneran a su rey el cual está divinizado.
La segunda parte leída en clase trata sobre unos caballos que hablan entre sí y en ese mundo ellos son inteligentes y piensan que la humanidad no les valora como deberían por lo que se quejan y discuten sobre el tema.

Su autor es Jonathan Swift:
Jonathan Swift (Dublín30 de noviembre de 166719 de octubre de 1745) fue un escritor satírico irlandés. Su obra principal es Los viajes de Gulliver, que constituye una de las críticas más amargas, y a la vez satíricas, que se han escrito contra la sociedad y la condición humana.

Candido de Voltaire

Voy ha hablar de un texto escrito por Voltaire llamado Candido:

Trata principalmente de la ocupación de una persona mas concretamente en su trabajo el trabajo según el texto nos mantiene ocupados y ademas nos proporciona un beneficio económico para poder sobrevivir en la sociedad y satisfacer cualquiera de nuestras necesidades, ademas se entiende que es bueno para mantenerte ocupado y así poder olvidar problemas e incluso liberar algo de estrés o aburrimiento.

Hay una frase con la cual estuvimos tratando en clase que dice ''hay que cultivar nuestra huerta'', esta frase se puede entender de muchas maneras como por ejemplo en sentido figurado y creer que la agricultura es la base de todo, sin embargo si la interiorizamos un poco nos podemos dar cuenta de que puede decir que aunque hayas logrado todo hay que seguir esforzándose en uno mismo ya sea en cualquier aspecto.

La naturaleza del ser humano

El ser humano es un ser vivo peculiar y claramente diferenciado del resto gracias a su capacidad de raciocinio, inteligencia y relación social, a lo largo de la historia gran cantidad de filósofos han intentado dar respuesta a la naturaleza humana, ya que si bien es cierto que la sociedad tiene gran influencia sobre nosotros y es un echo que nos cambia en cierta manera, podría ser una gran incógnita el comportamiento humano en su origen y alejado de una sociedad que pueda producir cambios en esta naturaleza afectando a su comportamiento.

Importantes hipótesis como las de Rousseau o Hobbes postulan de diferente forma afirmando que el hombre es bueno y también malo, aunque apoyado por argumentos no son mas que opiniones y especulaciones.

Dejando a un lado su naturaleza, el hombre necesita de relación social para un correcto desarrollo y eso es algo innegable, personalmente creo que un ser humano que no viva en sociedad no se diferenciaría demasiado de otro animal ya que tenemos las mismas necesidades biológicas que estos, respirar, beber, comer... con la excepción de mayor desarrollo intelectual y racional, por tanto
¿Es este desarrollo lo que realmente nos corrompe? No creo.
En mi opinión la sociedad es buena para el hombre ya que es algo vital en nuestra vida pero esta provoca el desarrollo de emociones negativas que pueden dar lugar a esta ''maldad'' del ser humano como la codicia, deseos de poder o incluso el miedo, por lo que concluyendo, la sociedad no corrompe al ser humano sino que este tiende a corromperse solo y a intentar obtener mas que otros solo por mera superioridad dentro de la sociedad.



Valoración final del curso

La asignatura de literatura universal ha sido muy útil para nosotros este año pues nos ha enseñado no solo  la literatura en sí, también el aprender a valorar obras que nos parecían no tener valor ninguno ademas de hacer redacciones para aprender a expresarnos de una forma mas clara y precisa, incluso hemos practicado actuaciones de teatro que nos han enseñado a valorar mas el trabajo de los actores en una obra de teatro lo cual tiene bastante merito he de aclarar tras probarlo uno mismo.
El blog nos ha echo llevar un gran trabajo pero así teníamos forma de poder trabajar y recibir valoraciones de los demás, no solo de la profesora, todos hemos avanzado en nuestro desarrollo de redacción, escritura, lectura y comprensión gracias a esto y me ha gustado poder realizar redacciones sobre temas que yo veía interesantes y no habría echo de no ser por literatura universal.

10 libros para leer en un futuro

Mi lista para leer en un futuro chicos:
-El guardan entre el centeno
-El extrangero
-Cumbres borrascosas
-Los viajes de Gulliver
-el sí de las niñas
-La metamorfosis
-Frankestein
-Lolita
-El Hectameron
-Oliver twist

JUEGO: POEMA PERSONAL

En clase hicimos un juego según el cual buscábamos una serie de palabras que debían tener relación con otras dos palabras importantes opuestas una de la otra y así tener ideas para hacer un poema.
Resultado:

Allí donde la muerte es la oscura alegría
que ilumina la esperanza y donde
jamás se perturba, reina la luz oscura
del alma y es donde el demonio
desaparece dejando un claro sombrío
para siempre inalterado 
en el plano donde nadie regresa 
y el por qué pierde el sentido.

Kalil Gibran

El poema de Kalil Gibrar relaciona las generaciones venideras o las que ya han vivido, en su poema explica la necesidad de no controlar a los demás o intentarlo, ya que esto seria cohibir su libertad y como bien explica al principio :
Tus descendientes no son descendientes
son hijos e hijas de la vida
Con lo cual explica que la vida es libre para todos y ella es su padre, intenta darnos una idea de libertad para todos los seres e independencia absoluta y el intentar interceptar en la vida de alguien tiene significado de limitar su libertad, a nuestros descendientes no podemos decirles como vivir según el poema ellos vivirán de la forma que elijan y serán libres, una vez siendo libres encontraran la felicidad.
Poema:

Tus descendientes no son descendientes
son hijos e hijas de la vida
deseosa de sí misma.
No vienen de ti, sino a través de ti
y aunque estén contigo
no te pertenecen.
Puedes darles tu amor, 
pero no tus pensamientos, pues,
tienen sus propios pensamientos.
Puedes abrigar sus cuerpos,
pero no sus almas, porque ellas,
viven en la casa del mañana,
que no puedes visitar
ni siquiera en sueños.
Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerlos semejantes a ti
porque la vida no retrocede,
ni se detiene en el ayer.
Tú eres el arco del cual
como flechas vivas son lanzados.
Deja que la inclinación
en tu mano de arquero
sea para la felicidad.

Casa de Muñecas

Casa de Muñecas es una obra de teatro a la cual asistimos en una excursión y personalmente me sorprendió ya que mis expectativas sobre la obra eran bajas pero tras verla, quede completamente impresionado pues el trasfondo de la obra, su desarrollo e incluso la buena actuación de los actores me produjo gran interés sobre ella e intenté no perder detalle.
La obra puede tomarse como una lección de vida la cual nos expondría la necesidad de tener una vida propia y consciente sin ser lo que realmente dice el titulo, un muñeco dirigido por otra persona que es de lo que se da cuenta la protagonista al final de la obra y el trato de niña pequeña e inconsciente que la hacen y no había visto tras largos años, la mujer finalmente decide coger las riendas de su vida y abandonar su casa para así poder encontrarse y ser dueña de su destino.
 Henrik Ibsen, el autor, Es considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.
En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representado en la actualidad.

Fragmento: La metamorfosis

Hace tiempo leímos una parte de la obra de ''La Metamorfosis'' en el cual hicimos bastante incapié y resulta suficientemente interesante para hablar de ello.
El personaje un día aparece convertido en un insecto y a pesar de esto los hechos de su día a día se vuelven a repetir obviando su leve metamorfosis, esto quiere indicar la falta de empatia o incluso preocupación por los demás en la sociedad y como tenemos que enfrentarnos a ella solos cada uno de nosotros sin esperar la ayuda de alguien.
En el texto, que los hechos suceden en su propia casa todo es igual también nadie le importa que se haya transformado en insecto, incluso el propio protagonista decide ir a trabajar transformado, por que realmente lo que esta obra quiere transmitirnos en la transformación real y no ficticia que se muestra en la obra, la transformación real es como la sociedad nos aliena para que ocurra lo que ocurra tengas un patrón de vida, trabajo y así sea siempre.
La obra, es un relato de Franz Kafka publicado en 1915 que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme insecto.

SYLVIA PLATH-PALABRAS.

Sylvia Plath (Boston27 de octubre de 1932 - Londres11 de febrero de 1963) fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poetisa. También fue autora de obras en prosa, la novela semiautobiográfica La campana de cristal .
Nacida en el barrio de Jamaica Plain de Boston, Plath mostró gran talento a una edad temprana, al publicar su primer poema con 8 años. Su padre, Otto, que era profesor de universidad y una autoridad en el campo del estudio de la entomología, murió en esa época, el 5 de octubre de 1940, a los 55 años, tras una diabetes que no quiso tratarse, la convalecencia, la amputación de la pierna y una fulminante embolia pulmonar. La madre, Aurelia, que había sacrificado su propia carrera por la de su esposo, ocultó sus sentimientos y no lloró, algo que le reprocharía siempre su hija, sumamente perfeccionista, que escribía, pintaba, sacaba matrículas de honor, tocaba el piano e intentaba seguir publicando poemas y cuentos en revistas estadounidenses, consiguiendo cierto éxito. Por entonces inicia unos diarios que escribirá ininterrumpidamente hasta su muerte y rompe con su primer novio, Dick Norton, que le ha sido infiel. Siente la condición femenina como una cárcel: "Mi gran tragedia es haber nacido mujer", escribió, debatiéndose entre la mujer sumisa como su madre que la sociedad esperaba que fuera y la radical feminista que se sentía y quería ser.
POEMA:
Hachas
después de cuyo golpe de madera resuena
crea ecos
ecos que se desplazan
desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos.
Su savia
mana como las lagrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas
cráneo blanco,
comido por el musgo.
Años después las vuelvo a encontrar en mi camino
palabras secas y sin jinete,
el ruido infatigable de sus cascos.
Mientras,
al fondo del estanque hay estrellas inmóviles
que rigen una vida.

Este poema nos esta mostrando una escena que desvela al final del poema, sin embargo a lo largo del mismo hace alusión a escenas de la naturaleza como el agua que erosiona una roca poco a poco, el crujido de la madera o el sonido de unos caballos corriendo.
La muerte aparece vigente en el poema también y alude al paso del tiempo un ''cráneo blanco'' que esta siendo comido por el musgo y vuelve a mencionar los caballos su ruido.
Finalmente ella se encuentra mirándose en un estanque donde en el fondo del mismo hay estrellas pero no se encuentran ahí, sino que están reflejadas en el.
Pretende indicar el paso del tiempo y como el orden establecido por mucho que transcurra el tiempo nada cambia.

El guardian entre el Centeno

es una novela del escritor estadounidense J. D. Salinger. Al publicarse en 1951 (aunque Salinger ya lo había presentado en forma de serie durante los años 1945-1946), en los Estados Unidos, la novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y la ansiedad adolescente.
La obra está escrita con narrador intradiegético y en primera persona. El protagonista de la novela, Holden Caulfield, se ha convertido en un icono de la rebeldía adolescente.
Personalmente es una obra muy interesante donde se puede apreciar las adversidades por las que puede llegar a pasar un adolescente y que nos deja grandes escenas donde poco a poco se va dando cuenta de su error, peleas o incluso prostitución y como los pocos días que intenta vivir solo le hacen saber lo mal que realmente le iría si así estuviese siempre realmente.
La novela cuenta la historia de Holden Caulfield, un joven neoyorquino de 16 años que acaba de ser expulsado de Pencey Prep, su escuela preparatoria. Está narrada en la voz de Holden, un joven que se ha caracterizado por tener malos resultados en sus estudios (ya había sido expulsado de varios colegios) y quien cree que la mayoría de la gente es «falsa», salvo algunas excepciones (se destaca el gran amor que siente hacia sus hermanos, uno de los cuales está muerto).